Revista Cinefagia

  Por José Luis Ortega Torres I. Blue Beetle llegó, en su momento, a las pantallas de cine como un estreno sin un plan de comercialización bien definido.  Originalmente, el tercer largometraje como realizador del también productor y guionista puertorriqueño Ángel Manuel Soto, se supone que sería la punta de lanza del nuevo Universo Extendido DC, proyecto conformado por diversos superhéroes hasta ahora poco (o nada) explorados, dando pie a un reinicio del DCEU destinado a estrenos exclusivos en HBO Max, según el concepto (y capricho) de Walter Hamada, flamante CEO de DC Films a inicios de la presente década, destino para las producciones “modestas” con vía de obtener a cambio un retorno de inversión rápido y redituable.  Así fue como se anunció el proyecto BB en el evento virtual de la DC FanDome en octubre de 2021, sin embargo, un par de meses después, en diciembre, se decidió que este filme llegaría a las salas de cine en 2023. Lo extraño fue que, cuando llegó el momento de la promoci

Por José Luis Ortega Torres. En 1979 un insolente joven ítalo americano lanzó al mundo un escupitajo de odio. Su nombre, Abel Ferrara. Su obra, The Driller Killer , su ópera prima filmada de forma independiente en Nueva York. En El asesino del taladro (conocida también como Asesino implacable ), el entonces incipiente director se encargó de plasmar el fenómeno de la falta de confianza en el individuo, además del constante sentimiento del fracaso personal y profesional de los jóvenes a fines de los años setenta. Ferrara presenta una visión pesimista de un futuro sin salida ni alternativas en una ciudad que se devora a todos los que en ella habitan. Sentimientos de culpa profundamente arraigados mostrados desde el inicio del filme por Reno Miller (el propio Ferrara, actuando bajo su habitual seudónimo de Jimmy Laine ) –un joven pintor que ha conseguido cierto éxito ‒ asiste con Carol, su novia, a una iglesia. Una serie de visiones oníricas le harán perder el control y salir huyendo si

Por José Luis Ortega Torres. I. La amplia baraja temática que actualmente nos presenta el cine documental mexicano, es prueba fehaciente de que es éste y no la ficción el género que mayormente levanta la mano cuando de filmes de calidad se trata. No es un fenómeno nuevo, durante prácticamente toda la historia del cine mexicano la veta documental le ha dado gran impacto, reconocimiento y trascendencia al cine nacional con regularidad y perseverancia. Cada año la escena del cine mexicano nos presenta un puñado de documentales de valía incuestionable que deben subsistir y encontrar (siempre a contracorriente) sus propios públicos, abriéndose paso en la cartelera nacional ‘a codazos’ contra un vendaval de comedias románticas clasemedieras y aspiracionales –a cual más bobalicona, fútil e intercambiable–, de dramas autorales destinados primero al mercado de los festivales internacionales y luego, si llegan, a públicos mínimos en los nichos culturales de siempre, y alguna que otra muestr

Texto originalmente publicado en revistacinefagia.com el 15 de octubre de 2004. *** Por: José Luis Ortega Torres. Cuando las nuevas generaciones de cinéfilos neófitos hablan del cine popular mexicano tomando como punto de partida los pequeños bodrios exhibidos a últimas fechas como Matando Cabos , Sin Ton Ni Sonia (ni madre), Vivir Mata , Nicotina o la fresísima Ladies Night sólo porque sus acciones se desarrollan con la ciudad de México como fondo y/o la noche como unidad de tiempo, debo suponer que es por desconocimiento de causa, o en el peor de los casos, por esnobismo pedestre. Son películas donde los publicistas-cineastas venden una imagen de una ciudad de México que no existe. Personajes irreales que se pretenden cotidianos en medio de una visión de lo popular que no se acerca en lo más mínimo a lo que permanece en la memoria colectiva de los millones de chilangos que a diario paseamos por ella. Realidades de mall con argumentos de historieta que no logran reflejar lo que obv