El rincón cinéfago (un blog de Revista Cinefagia)

 Por José Luis Ortega Torres . I. El 26 de octubre del 2018 debe ser recordado en la memoria fílmica nacional como la fecha en que se estrenó comercialmente la película más violenta de la historia del cine mexicano: Atroz , opera prima del productor, realizador y guionista mexicano, Lex Ortega. Este hecho, sin temor a exagerar, debe ser visto como un logro absoluto para el cine nacional de género surgido desde la trinchera independiente, y que luego de visitar festivales internacionales y mexicanos, y de tener una edición internacional en Blu-ray por Unearthed Films (sello de fama mundial por su catálogo de explotación, terror y violencia), no se perderá como una anécdota más del mad-mex fílmico, al contrario, Atroz se ha inscrito, por méritos propios, en el libro de la historia cinematográfica mexicana con su propio capítulo y no sólo como una nota al pie de página olvidada, como ha sido la triste tradición del menospreciado cine fantástico nacional. No podía ser de otra ...

  Por José Luis Ortega Torres. Publicado originalmente el 26 de agosto de 2022 I. Tener filmes representando al cine fantástico mexicano en esa gran Meca del género que es el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña–Sitges, siempre es un motivo de orgullo. Más aún cuando resultan ganadores en alguna de sus selecciones competitivas, ya sea en largo o cortometraje. Hagamos una analogía pensando que, si se tratara de unos Juegos Olímpicos, el himno mexicano se dejó escuchar en la sección Brigadoon del 2021, cuando el cortometraje Unheimlich se alzó con el máximo galardón, el premio Paul Naschy. Escrito y dirigido por Fabio Colonna, socio fundador de la productora mexicana Reserva Films junto con Rejaz F. Guízar, Arantxa Suárez y Alik Siranosian –todos ellos presentes en distintos rubros de esta producción–, Unheimlich es una experiencia estética en blanco y negro, sin diálogos, con sólo dos personajes a cuadro y que de acuerdo a la propia casa productora está inspir...

Por José Luis Ortega Torres. I. La amplia baraja temática que actualmente nos presenta el cine documental mexicano, es prueba fehaciente de que es éste y no la ficción el género que mayormente levanta la mano cuando de filmes de calidad se trata. No es un fenómeno nuevo, durante prácticamente toda la historia del cine mexicano la veta documental le ha dado gran impacto, reconocimiento y trascendencia al cine nacional con regularidad y perseverancia. Cada año la escena del cine mexicano nos presenta un puñado de documentales de valía incuestionable que deben subsistir y encontrar (siempre a contracorriente) sus propios públicos, abriéndose paso en la cartelera nacional ‘a codazos’ contra un vendaval de comedias románticas clasemedieras y aspiracionales –a cual más bobalicona, fútil e intercambiable–, de dramas autorales destinados primero al mercado de los festivales internacionales y luego, si llegan, a públicos mínimos en los nichos culturales de siempre, y alguna que otra muestr...

Texto originalmente publicado en revistacinefagia.com el 15 de octubre de 2004. *** Por: José Luis Ortega Torres. Cuando las nuevas generaciones de cinéfilos neófitos hablan del cine popular mexicano tomando como punto de partida los pequeños bodrios exhibidos a últimas fechas como Matando Cabos , Sin Ton Ni Sonia (ni madre), Vivir Mata , Nicotina o la fresísima Ladies Night sólo porque sus acciones se desarrollan con la ciudad de México como fondo y/o la noche como unidad de tiempo, debo suponer que es por desconocimiento de causa, o en el peor de los casos, por esnobismo pedestre. Son películas donde los publicistas-cineastas venden una imagen de una ciudad de México que no existe. Personajes irreales que se pretenden cotidianos en medio de una visión de lo popular que no se acerca en lo más mínimo a lo que permanece en la memoria colectiva de los millones de chilangos que a diario paseamos por ella. Realidades de mall con argumentos de historieta que no logran reflejar lo que obv...

* Texto de presentación de la exposición homónima  montada  en el Panteón Museo de San Fernando,  en el marco del XXI Festival Macabro.  Agosto 2022, CDMX  Por: José Luis Ortega Torres      I.   Para que la magia inherente al espectáculo cinematográfico funcione, necesita que el espectador cumpla de manera consciente con un requisito esencial para alcanzar el gozo pleno: la suspensión de la incredulidad. Tener la capacidad para dejar en el lobby de la sala cinematográfica –o al momento de dar play al reproductor o streaming – el sentido crítico y aceptar como una verdad temporal que eso que vemos en la pantalla es factible (si bien improbable) de suceder, sin importar si estamos frente a una reconstrucción histórica, una anécdota intimista, un romance edulcorado o una pasión exacerbada.                Sin embargo, el cine fantástico requiere no sólo de pausar la incredulidad ...

Por José Luis Ortega Torres. I. x Entre noviembre y diciembre de 1954, la célebre y hoy desaparecida revista estadounidense Collier’s (aka. Collier’s Weekly ) publicó, de manera serializada, la que sería la segunda novela de Jack Finney, el thriller de ciencia ficción The Body Snatchers , finalmente publicada en un sólo volumen al año siguiente. Quién iba a pensar que esa novela, en su momento duramente criticada por su incoherencia, falta de originalidad y «un desenlace no del todo convincente», según el influyente crítico literario de la época Peter Schuyler Miller ( ca . 1955), llegaría a las pantallas cinematográficas dos años después, en 1956, bajo la dirección del notable realizador Don Siegel. Filmada en apenas veinte días y con tan sólo 350 mil dólares de presupuesto, Siegel logró crear una película que superó los 3.5 millones en taquilla. Pero, más allá del éxito casi inmediato, este cineasta oriundo de Chicago, legó para las futuras generaciones una piedra angular del...

Redacción La película mexicana Desaparecer por completo , tercer largometraje como realizador de Luis Javier Henaine, tendrá su estreno mundial en la 17ª edición del Fantastic Fest , considerado como uno de los festivales especializados en cine de género más importantes del mundo. El filme es protagonizado por Harold Torres y es la primera incursión en el cine de género de Henaine , luego de sus comedias Tiempos felices (2014) y Solteras (2019), ganadora del Premio de la Audiencia en el FIC de Cine de Mineápolis - Saint Paul . El encuentro cinematográfico se realizará del 22 al 29 de septiembre y es una cita obligada para los realizadores de cine de terror, fantasía y acción en el mundo. La cinta mexicana competirá en la Competencia Oficial, la cual es conocida por albergar las películas que marcarán tendencia en el cine de género a nivel mundial. Nota roja e insanidad La cinta aborda la historia de Santiago Mendoza (Harold Torres), el mejor fotógrafo de nota roja, profesión que lo ...

Por Montgomery Guilleaume Frankenheimer van der Beck - La película parte con un esquema —y puesta en escena— propio de los giallos italianos. Una mujer es atacada en el interior de un elevador por una figura masculina de la que sólo observamos una mano agresora que baña en sangre en rostro de la chica. Un grupo de policías que persigue al agresor lo espera en la planta baja y cuando las puertas se abren, acribillan al asesino. Con la irrupción del doctor Cardán en la comandancia de policía nos enteramos que el criminal responde al nombre de Devlon, un asesino serial adorador de Satanás que amenazó con volver de la tumba. Cardán lo ha perseguido durante años y ahora que sabe que ha muerto insiste en incinerar el cuerpo. Mientras, tres estudiantes de medicina llevan a sus respectivas novias a una mansión abandonada en un panteón para divertirse en la noche de Halloween, allí encuentran el Libro Negro que indica como reanimar un cuerpo. Con el fin de asustar a las chicas rob...