El rincón cinéfago (un blog de Revista Cinefagia)

  Por José Luis Ortega Torres.  I. De entre los autores fílmicos contemporáneos más sorpresivamente solventes, Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973) sobresale por derecho propio gracias a una visión autoral única y plena de arte fílmico que no escamotea en elegancia y precisión técnica de su puesta en escena, pero mejor aún, se sitúa dos pasos adelante en la conceptualización del drama que desarrolla desde la escritura de sus guiones, presentado historias complejas y de trascendencia filosófica donde el ser humano –su conciencia y trascendencia– es la premisa. Director de teatro helénico clásico y contemporáneo, Lanthimos conoce y domina los resortes de la tragedia y del drama y los usa en sus historias creando modernas piezas humanistas, donde la profundidad del mensaje no está peleada con la fácil percepción del público. El cineasta griego ha logrado dar a su cine el equilibrio entre autoría, el arte-ensayo y la trascendencia sin estar peleado con el gusto comercial, sobre todo a ...

Publicado originalmente el 10 de agosto de 2022. . Por José Luis Ortega Torres I. Durante el extraordinario y definitorio periodo silente de la cinematografía alemana conocido como Expresionismo, se legó para la posteridad una de las más grandes cintas de terror de todos los tiempos , Nosferatu, eines Symphonie des Grauens ( Nosferatu, una sinfonía del horror ), dirigida en 1922 por Friedrich Wilhelm Murnau, quien embelesado por el poder sugerente del Dracula de Bram Stoker, decidió llevarla a la pantalla de la manera más apegada posible al original literario. No obstante su ímpetu, diversos problemas legales con la familia del autor irlandés por un tema de los derechos, llevaron al director a realizar algunos cambios en la trama, entre ellos cambiar el nombre de los personajes, para poder filmarla. A pesar de ello, los herederos de Bram Stoker iniciaron una querella judicial que concluyó de manera desfavorable para Murnau. Siendo la primera versión fílmica del clásico literario...

Por José Luis Ortega Torres.   I. Más allá de la leyenda negra que rodea a Antrum   – conocida también como ‘la película más mortífera jamás realizada – , debemos de observar que, en realidad, se trata de un interesante ejercicio cinematográfico que reúne no solamente algunos de los resortes más básicos del miedo fímico, sino también algunas otras características extra cinematográficas como la mitología urbana, el fanatismo del coleccionista con espíritu de arqueólogo de lo oculto y la histeria colectiva por películas ‘malditas’ y perdidas que darán paso al derivativo found footage y, por supuesto, el morbo que se crea alrededor de eventos como muertes inexplicables y demás fenómenos extraños que abonan el terreno para crear una maldición a partir de todo ello. Antrum mezcla el (falso) documental con el cine de terror para generar toda una polémica a su alrededor incluso más allá de la pantalla misma, cuando se nos explica que algunos festivales de cine han evitado exhib...

Por José Luis Ortega Torres. En 1979 un insolente joven ítalo americano lanzó al mundo un escupitajo de odio. Su nombre, Abel Ferrara. Su obra, The Driller Killer , su ópera prima filmada de forma independiente en Nueva York. En El asesino del taladro (conocida también como Asesino implacable ), el entonces incipiente director se encargó de plasmar el fenómeno de la falta de confianza en el individuo, además del constante sentimiento del fracaso personal y profesional de los jóvenes a fines de los años setenta. Ferrara presenta una visión pesimista de un futuro sin salida ni alternativas en una ciudad que se devora a todos los que en ella habitan. Sentimientos de culpa profundamente arraigados mostrados desde el inicio del filme por Reno Miller (el propio Ferrara, actuando bajo su habitual seudónimo de Jimmy Laine ) –un joven pintor que ha conseguido cierto éxito ‒ asiste con Carol, su novia, a una iglesia. Una serie de visiones oníricas le harán perder el control y salir huyendo si...

Redacción La película mexicana Desaparecer por completo , tercer largometraje como realizador de Luis Javier Henaine, tendrá su estreno mundial en la 17ª edición del Fantastic Fest , considerado como uno de los festivales especializados en cine de género más importantes del mundo. El filme es protagonizado por Harold Torres y es la primera incursión en el cine de género de Henaine , luego de sus comedias Tiempos felices (2014) y Solteras (2019), ganadora del Premio de la Audiencia en el FIC de Cine de Mineápolis - Saint Paul . El encuentro cinematográfico se realizará del 22 al 29 de septiembre y es una cita obligada para los realizadores de cine de terror, fantasía y acción en el mundo. La cinta mexicana competirá en la Competencia Oficial, la cual es conocida por albergar las películas que marcarán tendencia en el cine de género a nivel mundial. Nota roja e insanidad La cinta aborda la historia de Santiago Mendoza (Harold Torres), el mejor fotógrafo de nota roja, profesión que lo ...

Por Salvador Cañas La mirada más aterradora del cine del nuevo siglo. - Cuando hablamos de cine de terror, desde hace algunos años tenemos que referirnos con puntualidad a las cintas realizadas por Takashi Shimizu , uno de los nuevos valores para el cine actual insertado en este género. De origen japonés Shimizu , estudió Teatro y Arte en el Departamento de Filosofía y Letras de la Universidad de Kinki, abandonó sus estudios para dirigirse primero a Kyoto, donde realizó varios guiones, mas tarde se desplazó a Tokyo, donde cursó Seminario de Cine en la Universidad de de Cine Tokyo, ahí compartió pupitre con Kiyoshi Kurosawa ( Cure , Loft ) y Hiroshi Takahashi (guionista). Cuando realizó su primero cortometraje como parte de un ejercicio del seminario, Kurosawa y Takahashi, no dudaron en recomendarlo con Kansai TV, para que realizara un episodio de terror para la serie Gakko no Kaidan . En 1998 realizó también para la televisión Ju-on 1 y 2 The Course TV , los prim...