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«NOSFERATU, EINES SYMPHONIE DES GRAUENS». Un siglo de terror absoluto

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Publicado originalmente el 10 de agosto de 2022. . Por José Luis Ortega Torres I. Durante el extraordinario y definitorio periodo silente de la cinematografía alemana conocido como Expresionismo, se legó para la posteridad una de las más grandes cintas de terror de todos los tiempos , Nosferatu, eines Symphonie des Grauens ( Nosferatu, una sinfonía del horror ), dirigida en 1922 por Friedrich Wilhelm Murnau, quien embelesado por el poder sugerente del Dracula de Bram Stoker, decidió llevarla a la pantalla de la manera más apegada posible al original literario. No obstante su ímpetu, diversos problemas legales con la familia del autor irlandés por un tema de los derechos, llevaron al director a realizar algunos cambios en la trama, entre ellos cambiar el nombre de los personajes, para poder filmarla. A pesar de ello, los herederos de Bram Stoker iniciaron una querella judicial que concluyó de manera desfavorable para Murnau. Siendo la primera versión fílmica del clásico literario...
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«Antrum»: La inagotable fascinación por las leyendas negras

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Por José Luis Ortega Torres.   I. Más allá de la leyenda negra que rodea a Antrum   – conocida también como ‘la película más mortífera jamás realizada – , debemos de observar que, en realidad, se trata de un interesante ejercicio cinematográfico que reúne no solamente algunos de los resortes más básicos del miedo fímico, sino también algunas otras características extra cinematográficas como la mitología urbana, el fanatismo del coleccionista con espíritu de arqueólogo de lo oculto y la histeria colectiva por películas ‘malditas’ y perdidas que darán paso al derivativo found footage y, por supuesto, el morbo que se crea alrededor de eventos como muertes inexplicables y demás fenómenos extraños que abonan el terreno para crear una maldición a partir de todo ello. Antrum mezcla el (falso) documental con el cine de terror para generar toda una polémica a su alrededor incluso más allá de la pantalla misma, cuando se nos explica que algunos festivales de cine han evitado exhib...
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«Blue Beetle». Desabridos "mexicanismos" fast-food

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  Por José Luis Ortega Torres I. Blue Beetle llegó, en su momento, a las pantallas de cine como un estreno sin un plan de comercialización bien definido.  Originalmente, el tercer largometraje como realizador del también productor y guionista puertorriqueño Ángel Manuel Soto, se supone que sería la punta de lanza del nuevo Universo Extendido DC, proyecto conformado por diversos superhéroes hasta ahora poco (o nada) explorados, dando pie a un reinicio del DCEU destinado a estrenos exclusivos en HBO Max, según el concepto (y capricho) de Walter Hamada, flamante CEO de DC Films a inicios de la presente década, destino para las producciones “modestas” con vía de obtener a cambio un retorno de inversión rápido y redituable.  Así fue como se anunció el proyecto BB en el evento virtual de la DC FanDome en octubre de 2021, sin embargo, un par de meses después, en diciembre, se decidió que este filme llegaría a las salas de cine en 2023. Lo extraño fue que, cuando llegó el momento...
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«The Driller Killer (El asesino del taladro)». Misticismo y trascendencia.

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Por José Luis Ortega Torres. En 1979 un insolente joven ítalo americano lanzó al mundo un escupitajo de odio. Su nombre, Abel Ferrara. Su obra, The Driller Killer , su ópera prima filmada de forma independiente en Nueva York. En El asesino del taladro (conocida también como Asesino implacable ), el entonces incipiente director se encargó de plasmar el fenómeno de la falta de confianza en el individuo, además del constante sentimiento del fracaso personal y profesional de los jóvenes a fines de los años setenta. Ferrara presenta una visión pesimista de un futuro sin salida ni alternativas en una ciudad que se devora a todos los que en ella habitan. Sentimientos de culpa profundamente arraigados mostrados desde el inicio del filme por Reno Miller (el propio Ferrara, actuando bajo su habitual seudónimo de Jimmy Laine ) –un joven pintor que ha conseguido cierto éxito ‒ asiste con Carol, su novia, a una iglesia. Una serie de visiones oníricas le harán perder el control y salir huyendo si...
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«Cenote (Ts’onot)». Misticismo y trascendencia.

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Por José Luis Ortega Torres. I. La amplia baraja temática que actualmente nos presenta el cine documental mexicano, es prueba fehaciente de que es éste y no la ficción el género que mayormente levanta la mano cuando de filmes de calidad se trata. No es un fenómeno nuevo, durante prácticamente toda la historia del cine mexicano la veta documental le ha dado gran impacto, reconocimiento y trascendencia al cine nacional con regularidad y perseverancia. Cada año la escena del cine mexicano nos presenta un puñado de documentales de valía incuestionable que deben subsistir y encontrar (siempre a contracorriente) sus propios públicos, abriéndose paso en la cartelera nacional ‘a codazos’ contra un vendaval de comedias románticas clasemedieras y aspiracionales –a cual más bobalicona, fútil e intercambiable–, de dramas autorales destinados primero al mercado de los festivales internacionales y luego, si llegan, a públicos mínimos en los nichos culturales de siempre, y alguna que otra muestr...
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