El rincón cinéfago (un blog de Revista Cinefagia)

  Por José Luis Ortega Torres.  I. De entre los autores fílmicos contemporáneos más sorpresivamente solventes, Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973) sobresale por derecho propio gracias a una visión autoral única y plena de arte fílmico que no escamotea en elegancia y precisión técnica de su puesta en escena, pero mejor aún, se sitúa dos pasos adelante en la conceptualización del drama que desarrolla desde la escritura de sus guiones, presentado historias complejas y de trascendencia filosófica donde el ser humano –su conciencia y trascendencia– es la premisa. Director de teatro helénico clásico y contemporáneo, Lanthimos conoce y domina los resortes de la tragedia y del drama y los usa en sus historias creando modernas piezas humanistas, donde la profundidad del mensaje no está peleada con la fácil percepción del público. El cineasta griego ha logrado dar a su cine el equilibrio entre autoría, el arte-ensayo y la trascendencia sin estar peleado con el gusto comercial, sobre todo a ...

Publicado originalmente el 10 de agosto de 2022. . Por José Luis Ortega Torres I. Durante el extraordinario y definitorio periodo silente de la cinematografía alemana conocido como Expresionismo, se legó para la posteridad una de las más grandes cintas de terror de todos los tiempos , Nosferatu, eines Symphonie des Grauens ( Nosferatu, una sinfonía del horror ), dirigida en 1922 por Friedrich Wilhelm Murnau, quien embelesado por el poder sugerente del Dracula de Bram Stoker, decidió llevarla a la pantalla de la manera más apegada posible al original literario. No obstante su ímpetu, diversos problemas legales con la familia del autor irlandés por un tema de los derechos, llevaron al director a realizar algunos cambios en la trama, entre ellos cambiar el nombre de los personajes, para poder filmarla. A pesar de ello, los herederos de Bram Stoker iniciaron una querella judicial que concluyó de manera desfavorable para Murnau. Siendo la primera versión fílmica del clásico literario...

Por: Eduardo Sánchez Villagrán Cuando el negocio no está peleado con el arte Ubicar las realizaciones fílmicas en dos rubros denominados “artísticas” y “comerciales”, definitivamente suele ser una visión muy limitada y estrecha, sujeta a visiones hasta cierto punto deformadas por conceptos mal empleados dentro de un sistema mercantil maniqueísta. Aunque para el público ambas “definiciones” les permite tener una percepción respecto al cine, para algunos éste es arte puro, para otros, mera forma de entretenimiento y distracción. Ejemplos, muchos, cuando uno va a un blockbuster y vemos la sección “cine de arte”, rentamos la susodicha peli y entonces suponemos que estamos en otro nivel, o por sólo asistir al FICCO, Cineteca Nacional, festivales como Ambulante, Festival de Verano, o diversos cine clubes, entonces creemos que ya somos aceptados dentro del ámbito “intelectualoide”. Y en el otro extremo también se da, uno paga un boleto para ver una historia que nos ayude a “evadi...

Por: Rodrigo Vidal Tamayo El amanecer de los dioses. Si ya leyeron el artículo dedicado al cine lovecraftiano que se encuentra en este mismo sitio, pueden concluir que hacer películas basadas en la obra del genio de Providence no es fácil. Los lectores mediocres siempre han criticado la obra de Howard Phillips Lovecraft mencionando que el abuso de adjetivos como inenarrable, desconocido, pavoroso, etcétera, son una muletilla abusada por el escritor, y que demuestra su incapacidad como literato al evitar dar descripciones más precisas sobre las entidades a las que hace referencia. Llamo a esos críticos lectores mediocres, porque el exigir una descripción exacta de las narraciones no es sino pereza mental. El mayor éxito de Lovecraft es precisamente que habla del miedo tal como ocurre: de forma irracional e imprecisa. Quisiera ver a esos denostadores tratando de describir detalle a detalle cómo era la entidad cthulhiana que los acosó, pues cuando uno se encuentra aterrado es más...

Por: José Luis Ortega Torres El fin último del cine entendido como espectáculo es divertir, entretener. Vaya, que ya de menos debería brindar, como mínimo, un par de horas de distracción a la cotidianidad de la rutina. A fin de cuentas para eso paga el espectador su boleto. Ahora bien, se entiende, y de alguna manera justifica, que algunos realizadores busquen la trascendencia fílmica por medio de planteamientos argumentales y/o estéticos de sobrada capacidad poética para permanecer no sólo en la memoria de los espectadores, sino para lograr la inmortalidad escribiendo su nombre con letras de oro en el palmarés de un festival cinematográfico, va... se acepta. Pero de eso, a que busque tomarle el pelo al respetable, dista una gran distancia. Por otro lado, en Revista Cinefagia somos amplios partidarios del cine oriental en todas sus modalidades, desde monstruos gigantes, espadachines voladores y por supuesto el cine de arte y ensayo... pero lo que no podemos perdonar es que por el...

Por: Alberto Rodríguez Vargas Nombre Completo: ERNST INGMAR BERGMAN Actividad (es): Director, Guionista Lugar y fecha de nacimiento Uppsala, Suecia. 14 de julio de 1918 Lugar y fecha de defunción Isla de Fårö, Suecia 30 de julio de 2007 Datos biográficos Hijo de Karin Ákerblom y de Erik Bergman, pastor protestante y después, capellán real. A los 18 años deja a su familia para estudiar letras en la Universidad de Estocolmo, escribir teatro y estrenar algunas obras a principios de los años cuarenta. Su éxito hace que sea contratado como guionista de Svensk Filmmindustri, que posteriormente sería la productora de casi todas sus películas. Comienza a escribir guiones para cine y enseguida a dirigirlos, pero sin abandonar nunca el teatro. Durante los años cincuenta y sesenta llega a dirigir dos obras de teatro durante el invierno y una película en verano. En el primer período de su obra sus personajes tienen un pesimismo que marca un comportamiento al que los empuja un desti...