El rincón cinéfago (un blog de Revista Cinefagia)

 Por José Luis Ortega Torres . I. El 26 de octubre del 2018 debe ser recordado en la memoria fílmica nacional como la fecha en que se estrenó comercialmente la película más violenta de la historia del cine mexicano: Atroz , opera prima del productor, realizador y guionista mexicano, Lex Ortega. Este hecho, sin temor a exagerar, debe ser visto como un logro absoluto para el cine nacional de género surgido desde la trinchera independiente, y que luego de visitar festivales internacionales y mexicanos, y de tener una edición internacional en Blu-ray por Unearthed Films (sello de fama mundial por su catálogo de explotación, terror y violencia), no se perderá como una anécdota más del mad-mex fílmico, al contrario, Atroz se ha inscrito, por méritos propios, en el libro de la historia cinematográfica mexicana con su propio capítulo y no sólo como una nota al pie de página olvidada, como ha sido la triste tradición del menospreciado cine fantástico nacional. No podía ser de otra ...

Por José Luis Ortega Torres. En 1979 un insolente joven ítalo americano lanzó al mundo un escupitajo de odio. Su nombre, Abel Ferrara. Su obra, The Driller Killer , su ópera prima filmada de forma independiente en Nueva York. En El asesino del taladro (conocida también como Asesino implacable ), el entonces incipiente director se encargó de plasmar el fenómeno de la falta de confianza en el individuo, además del constante sentimiento del fracaso personal y profesional de los jóvenes a fines de los años setenta. Ferrara presenta una visión pesimista de un futuro sin salida ni alternativas en una ciudad que se devora a todos los que en ella habitan. Sentimientos de culpa profundamente arraigados mostrados desde el inicio del filme por Reno Miller (el propio Ferrara, actuando bajo su habitual seudónimo de Jimmy Laine ) –un joven pintor que ha conseguido cierto éxito ‒ asiste con Carol, su novia, a una iglesia. Una serie de visiones oníricas le harán perder el control y salir huyendo si...

Por José Luis Ortega Torres. El canibalismo fílmico italiano es una herencia directa del género llamado mondo, documentales de alta violencia desarrollados para la exaltación del shock a partir del célebre filme Mondo Cane ( Perro mundo , 1962 ), de los realizadores italianos Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi, pero esta vez brincando las márgenes del documento escabroso a la ficción exótica que ve en las supuestas costumbres antropófagas de tribus africanas o amazónicas, el pretexto para exaltar el morbo y las escenas gore . Ese es origen de la película insignia de este filón, Holocausto Cannibali / Cannibal Holocaust ( Holocausto caníbal , 1979) de Ruggero Deodato.      Deodato, ya había emprendido el camino del exotismo salvaje tres años antes con la cinta Ultimo mondo cannibale , en 1976, película que no tuvo mayor repercusión. Sería hasta el 7 de febrero de 1980, fecha de estreno en Italia de Holocausto caníbal , que el realizador potenzano le...

Por Rodrigo Vidal Tamayo Existen películas de las que es muy difícil hablar porque tiene un valor histórico reconocido y han sido comentadas, alabadas y respetadas hasta la saciedad, por lo que el tratar de analizarlas de nuevo puede ser redundante. Por otro lado, existen otras cintas que aún cuando es evidente que también tienen ese valor éste no ha sido reconocido por la crítica “seria”, con todo y que tales cintas pueden ser parteaguas de determinada corriente o género cinematográfico. Ejemplos de lo anterior abundan sobre todo en los géneros considerados menores: ciencia ficción, terror, fantasía, y demás corrientes que pueden representar el lado subversivo del cine. Como decía, es difícil hablar de películas que poseen los atributos necesarios para convertirse en la punta de lanza de todo un género y más cuando alrededor de esa película existe todo un culto y una veneración que sí sabe apreciar lo bueno, lo novedoso, lo imaginativo y hasta lo malo que puede haber en 91 minutos...