El rincón cinéfago (un blog de Revista Cinefagia)

 Por José Luis Ortega Torres . I. El 26 de octubre del 2018 debe ser recordado en la memoria fílmica nacional como la fecha en que se estrenó comercialmente la película más violenta de la historia del cine mexicano: Atroz , opera prima del productor, realizador y guionista mexicano, Lex Ortega. Este hecho, sin temor a exagerar, debe ser visto como un logro absoluto para el cine nacional de género surgido desde la trinchera independiente, y que luego de visitar festivales internacionales y mexicanos, y de tener una edición internacional en Blu-ray por Unearthed Films (sello de fama mundial por su catálogo de explotación, terror y violencia), no se perderá como una anécdota más del mad-mex fílmico, al contrario, Atroz se ha inscrito, por méritos propios, en el libro de la historia cinematográfica mexicana con su propio capítulo y no sólo como una nota al pie de página olvidada, como ha sido la triste tradición del menospreciado cine fantástico nacional. No podía ser de otra ...

  Por José Luis Ortega Torres. Publicado originalmente el 26 de agosto de 2022 I. Tener filmes representando al cine fantástico mexicano en esa gran Meca del género que es el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña–Sitges, siempre es un motivo de orgullo. Más aún cuando resultan ganadores en alguna de sus selecciones competitivas, ya sea en largo o cortometraje. Hagamos una analogía pensando que, si se tratara de unos Juegos Olímpicos, el himno mexicano se dejó escuchar en la sección Brigadoon del 2021, cuando el cortometraje Unheimlich se alzó con el máximo galardón, el premio Paul Naschy. Escrito y dirigido por Fabio Colonna, socio fundador de la productora mexicana Reserva Films junto con Rejaz F. Guízar, Arantxa Suárez y Alik Siranosian –todos ellos presentes en distintos rubros de esta producción–, Unheimlich es una experiencia estética en blanco y negro, sin diálogos, con sólo dos personajes a cuadro y que de acuerdo a la propia casa productora está inspir...

Publicado originalmente el 10 de agosto de 2022. . Por José Luis Ortega Torres I. Durante el extraordinario y definitorio periodo silente de la cinematografía alemana conocido como Expresionismo, se legó para la posteridad una de las más grandes cintas de terror de todos los tiempos , Nosferatu, eines Symphonie des Grauens ( Nosferatu, una sinfonía del horror ), dirigida en 1922 por Friedrich Wilhelm Murnau, quien embelesado por el poder sugerente del Dracula de Bram Stoker, decidió llevarla a la pantalla de la manera más apegada posible al original literario. No obstante su ímpetu, diversos problemas legales con la familia del autor irlandés por un tema de los derechos, llevaron al director a realizar algunos cambios en la trama, entre ellos cambiar el nombre de los personajes, para poder filmarla. A pesar de ello, los herederos de Bram Stoker iniciaron una querella judicial que concluyó de manera desfavorable para Murnau. Siendo la primera versión fílmica del clásico literario...

Texto originalmente publicado en revistacinefagia.com el 15 de octubre de 2004. *** Por: José Luis Ortega Torres. Cuando las nuevas generaciones de cinéfilos neófitos hablan del cine popular mexicano tomando como punto de partida los pequeños bodrios exhibidos a últimas fechas como Matando Cabos , Sin Ton Ni Sonia (ni madre), Vivir Mata , Nicotina o la fresísima Ladies Night sólo porque sus acciones se desarrollan con la ciudad de México como fondo y/o la noche como unidad de tiempo, debo suponer que es por desconocimiento de causa, o en el peor de los casos, por esnobismo pedestre. Son películas donde los publicistas-cineastas venden una imagen de una ciudad de México que no existe. Personajes irreales que se pretenden cotidianos en medio de una visión de lo popular que no se acerca en lo más mínimo a lo que permanece en la memoria colectiva de los millones de chilangos que a diario paseamos por ella. Realidades de mall con argumentos de historieta que no logran reflejar lo que obv...