El rincón cinéfago (un blog de Revista Cinefagia)

Sexo, violencia, balazos... y muchas zanahorias Por: Fco. Javier Quintanar Polanco Por azares y decisiones extrañas que sólo las distribuidoras comprenden, Shoot 'Em Up, la sexta película del realizador británico Michael Davis, fue intitulada La Huída , igualito que The Getaway , la cinta de 1972 protagonizada por Steve McQueen y Ali MacGraw, y realizada por el malogrado Sam Peckinpah . Salvo el título y la cantidad de balazos que circulan en ambas cintas, no hay más coincidencias entre ambas. Después de esta breve aclaración, hablemos un poco de La Huida ( Shoot 'Em Up ) realizada el año pasado y protagonizada por Clive Owen, Monica Bellucci y Paul Giamatti. La trama es muy elemental: un paupérrimo pistolero llamado simplemente Smith (Owen) se involucra, por azares del destino; con una mujer embarazada que es perseguida por un grupo de matones encabezados por Hertz (Giamatti), los cuales buscan asesinarla a ella y a su crío... cosa que logran llevar a cabo sólo a medias, y...

Por: José Luis Ortega Torres Hablar de cine de diversión en estado 100% puro, es más que un trabajo, una verdadera satisfacción. Más aun cuando nos referimos a películas que por su propuesta terminan siendo sorprendentes, como es el caso de Azumi (2003), película dirigida por Ryuhei Kitamura, realizador japonés que se ha dado a conocer de manera internacional con el recorrido por diversos festivales fantásticos de Versus (2000), su tercer película, y que aun cuando adolece de cierta coherencia narrativa, es un espectáculo de alcances visuales sorprendentes. Superando esos escollos argumentales y mejorando todavía más su estilo visual –aunado a un ritmo que no da pie a descanso–, Kitamura hace de Azumi una película que puede servir como ejemplo eficaz de lo mejor del cine de entretenimiento en la actualidad, a la vez que una referencia obligada para todo aquél cinéfago ávido de iniciarse en las lides del disfrute del cine asiático. Para aquellos que piensen en El último samurai c...

Por: Rodrigo Vidal Tamayo No es otra tonta película de verano. Con justa razón se cree que las películas realizadas ex profeso para atraer gente a la taquilla –comúnmente estrenadas en verano por ser el período vacacional, aunque en realidad comienzan a aparecer desde marzo- son obras vacías, hechas con la idea de apantallar a la gente e impedir una posterior discusión sobre ellas, pues su contenido no da para una retroalimentación posterior. Ejemplos de lo anterior tenemos con los hits del año pasado: Transformers habrá sido lo espectacular que quieran (¡Y vaya que lo fue!) pero no tuvo carnita como para buscarle alguna analogía de esas que la ciencia ficción dura sabe manejar muy bien. Spiderman 3 provocó la salivación de todos los nerdos que queríamos ver a Venom en la pantalla grande pero termino siendo tan intrascendente como las últimas aventuras del arácnido en los cuentos (aunque por obra y gracia de Stan lee ello no impidió que fuera un festín orgásmico de viñetas con...

Por: Rodrigo Vidal Tamayo El amanecer de los dioses. Si ya leyeron el artículo dedicado al cine lovecraftiano que se encuentra en este mismo sitio, pueden concluir que hacer películas basadas en la obra del genio de Providence no es fácil. Los lectores mediocres siempre han criticado la obra de Howard Phillips Lovecraft mencionando que el abuso de adjetivos como inenarrable, desconocido, pavoroso, etcétera, son una muletilla abusada por el escritor, y que demuestra su incapacidad como literato al evitar dar descripciones más precisas sobre las entidades a las que hace referencia. Llamo a esos críticos lectores mediocres, porque el exigir una descripción exacta de las narraciones no es sino pereza mental. El mayor éxito de Lovecraft es precisamente que habla del miedo tal como ocurre: de forma irracional e imprecisa. Quisiera ver a esos denostadores tratando de describir detalle a detalle cómo era la entidad cthulhiana que los acosó, pues cuando uno se encuentra aterrado es más...

Por: Mauricio Matamoros “ Débil cuando está viva, pero fuerte cuando está muerta”. Akihiro Kitajima, Horror Movie Shi Esa cita, queda como anillo al dedo para gran número del cine de espectros japonés; sobre todo, desde el realizado con la aparición de Ringu , en 1997. Y aunque no pude evitar ponerla por su contundencia, he de aceptar que no se aplica del todo a Una llamada perdida ( Chakushin ari , 2003), la película que ha provocado este texto. Con sus cerca de setenta filmes a cuestas, Takashi Miike ha llegado a una excelencia formal pocas veces vista y, por tanto, de forma casi natural, también han comenzado a surgir sus detractores. Con Una llamada perdida esto se hace patente, pues no han sido pocos los que han manifestado su desacuerdo con este primer acercamiento absoluto de Miike al género de horror. Desde luego, lo que ha quedado claro, es que el público ya comienza a quedarse corto para entender a este extraordinario (en el sentido estricto de la palabr...

Por: José Luis Ortega Torres España se ha convertido en un buen refugio para el cine de género. Nombres referenciales del cine fantaterrorífico de la serie B más psicotrónica y divertida han encontrado en la madre patria el caldo de cultivo para sus proyectos, tanto así que gente como Brian Yuzna la escogió para fundar Fantasy Factory , dando nueva chamba a creadores de clásicos gore como Stuart Gordon, Jack Sholder y él mismo. Guillermo del Toro, otro nombre de peso completo (jo!) en el cine de género encontró en la península el apoyo y la comprensión total con las que no contó en su patria. Sin olvidar a los nativos hispanos que abanderados por Álex de la Iglesia empuñaron las cámaras y con ellas se aventuraron, casi en plan guerrilla, a asaltar las salas con cine de terror. De entre esta cámada de jovenes españoles brincó a la fama el nombre de Jaume Balagueró, comunicólogo que después de los cortometrajes Alicia (1994) y Días sin luz (1995) debutó profesionalmente con la a...

La insoportable inmutabilidad de Tim Burton. Por: Rodrigo Vidal Tamayo Tim Burton francamente ya aburre. No contento con entregarnos (casi) siempre los mismos filtros de color, la misma fotografía, la misma estética “retorcida”, y los mismos personajes (ojo, no me refiero a los mismos actores, eso es mera coincidencia), ahora se le ocurrió al profeta gótico/darketo/emo la puntada de dirigir un musical. Algo tan necesario como un agujero en nuestras cabezas. Y por supuesto que el resultado es de esperarse: una película sosa, mediocre e intrascendente, con personajes fácilmente olvidables y una historia bastante floja debido a lo mucho que quiso apretar, sin olvidar la noñez de las canciones. Creo que el problema de Burton radica en que es tanto su ímpetu por quedar bien con los altos mandos, que en aras de complacer a la taquilla se abstiene de dejarse llevar por su creatividad, coartando su libre expresión. El germen de magníficas ideas se observa en Big Fish, Mars Attacks! y Sleepy H...

EL APOCALIPSIS EN UN INMENSO CAMPO DE TRÉBOLES. Por: Rodrigo Vidal Tamayo rodrigo@revistacinefagia.com Monstruo, lo que se dice monstruo, es la publicidad. Comportándose como hidra de infinitas cabezas se esparce por cualquier espacio, con una ubicuidad que ya quisieran muchos santos. Ella es la encargada de dirigir los gustos y modas del respetable, además de provocar el olvido de tendencias otrora trascendentes. La publicidad es el altar de nuestras almas, a donde vamos a sacrificar nuestras individualidades en aras de una aceptación psicosocial. A pesar de ello, es imposible vivir sin la presencia de ese monstruo tan seductor. Somos cual Bella que a final de cuentas se vuelve dependiente de Bestia, en una relación amor odio que se extiende hasta el infinito -o hasta el absurdo, como prefiera verse-, dejándonos convencidos de que se está haciendo lo correcto. Es gracias a la publicidad que podemos descubrir la vacuidad de este mundo pus moderno, pero al mismo tiempo podemos ta...