El rincón cinéfago (un blog de Revista Cinefagia)

Por José Luis Ortega Torres. En 1979 un insolente joven ítalo americano lanzó al mundo un escupitajo de odio. Su nombre, Abel Ferrara. Su obra, The Driller Killer , su ópera prima filmada de forma independiente en Nueva York. En El asesino del taladro (conocida también como Asesino implacable ), el entonces incipiente director se encargó de plasmar el fenómeno de la falta de confianza en el individuo, además del constante sentimiento del fracaso personal y profesional de los jóvenes a fines de los años setenta. Ferrara presenta una visión pesimista de un futuro sin salida ni alternativas en una ciudad que se devora a todos los que en ella habitan. Sentimientos de culpa profundamente arraigados mostrados desde el inicio del filme por Reno Miller (el propio Ferrara, actuando bajo su habitual seudónimo de Jimmy Laine ) –un joven pintor que ha conseguido cierto éxito ‒ asiste con Carol, su novia, a una iglesia. Una serie de visiones oníricas le harán perder el control y salir huyendo si...

Por José Luis Ortega Torres. I. La amplia baraja temática que actualmente nos presenta el cine documental mexicano, es prueba fehaciente de que es éste y no la ficción el género que mayormente levanta la mano cuando de filmes de calidad se trata. No es un fenómeno nuevo, durante prácticamente toda la historia del cine mexicano la veta documental le ha dado gran impacto, reconocimiento y trascendencia al cine nacional con regularidad y perseverancia. Cada año la escena del cine mexicano nos presenta un puñado de documentales de valía incuestionable que deben subsistir y encontrar (siempre a contracorriente) sus propios públicos, abriéndose paso en la cartelera nacional ‘a codazos’ contra un vendaval de comedias románticas clasemedieras y aspiracionales –a cual más bobalicona, fútil e intercambiable–, de dramas autorales destinados primero al mercado de los festivales internacionales y luego, si llegan, a públicos mínimos en los nichos culturales de siempre, y alguna que otra muestr...

Texto originalmente publicado en revistacinefagia.com el 15 de octubre de 2004. *** Por: José Luis Ortega Torres. Cuando las nuevas generaciones de cinéfilos neófitos hablan del cine popular mexicano tomando como punto de partida los pequeños bodrios exhibidos a últimas fechas como Matando Cabos , Sin Ton Ni Sonia (ni madre), Vivir Mata , Nicotina o la fresísima Ladies Night sólo porque sus acciones se desarrollan con la ciudad de México como fondo y/o la noche como unidad de tiempo, debo suponer que es por desconocimiento de causa, o en el peor de los casos, por esnobismo pedestre. Son películas donde los publicistas-cineastas venden una imagen de una ciudad de México que no existe. Personajes irreales que se pretenden cotidianos en medio de una visión de lo popular que no se acerca en lo más mínimo a lo que permanece en la memoria colectiva de los millones de chilangos que a diario paseamos por ella. Realidades de mall con argumentos de historieta que no logran reflejar lo que obv...

Por José Luis Ortega Torres. El canibalismo fílmico italiano es una herencia directa del género llamado mondo, documentales de alta violencia desarrollados para la exaltación del shock a partir del célebre filme Mondo Cane ( Perro mundo , 1962 ), de los realizadores italianos Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi, pero esta vez brincando las márgenes del documento escabroso a la ficción exótica que ve en las supuestas costumbres antropófagas de tribus africanas o amazónicas, el pretexto para exaltar el morbo y las escenas gore . Ese es origen de la película insignia de este filón, Holocausto Cannibali / Cannibal Holocaust ( Holocausto caníbal , 1979) de Ruggero Deodato.      Deodato, ya había emprendido el camino del exotismo salvaje tres años antes con la cinta Ultimo mondo cannibale , en 1976, película que no tuvo mayor repercusión. Sería hasta el 7 de febrero de 1980, fecha de estreno en Italia de Holocausto caníbal , que el realizador potenzano le...

Por Rodrigo Vidal Tamayo Existen películas de las que es muy difícil hablar porque tiene un valor histórico reconocido y han sido comentadas, alabadas y respetadas hasta la saciedad, por lo que el tratar de analizarlas de nuevo puede ser redundante. Por otro lado, existen otras cintas que aún cuando es evidente que también tienen ese valor éste no ha sido reconocido por la crítica “seria”, con todo y que tales cintas pueden ser parteaguas de determinada corriente o género cinematográfico. Ejemplos de lo anterior abundan sobre todo en los géneros considerados menores: ciencia ficción, terror, fantasía, y demás corrientes que pueden representar el lado subversivo del cine. Como decía, es difícil hablar de películas que poseen los atributos necesarios para convertirse en la punta de lanza de todo un género y más cuando alrededor de esa película existe todo un culto y una veneración que sí sabe apreciar lo bueno, lo novedoso, lo imaginativo y hasta lo malo que puede haber en 91 minutos...

Por: José Luis Ortega Torres. I. La realidad supera la ficción. Esta frase, por ser tan común, nos hace olvidar que no por haber sido repetida hasta la saciedad, deja de ser cierta. Entre los millones de historias que a diario se entretejen (y a veces se desmadejan) alrededor de nosotros, existen algunas que esconden verdades tan difíciles de digerir que, quizás por lo mismo, se niegan reticentemente a salir a la luz. Los hechos detrás de la desaparición del Dr. Jacobo Grinberg en diciembre de 1994, en la Ciudad de México, forman uno de esos entramados misteriosos dignos de todo fanático del supense de ficción, esos que como espectadores masoquistas disfrutamos porque nos llevan sin darnos respiro de un sobresalto a otro, sufriendo mentiras a medias que ocultan verdades abominables. Lo más maravilloso y a la vez terrorífico en El secreto del doctor Grinberg (2020), es que no se trata de una ficción surgida de la tortuosa mente de un guionista fanático del noir más clásic...